Venezia premia “Risorse Umane” e i suoi protagonisti

Una conferenza stampa, la prima visione del film, il confronto intorno a un tema di grande attualità e una serata conclusiva accompagnata da diversi riconoscimenti.

Il passaggio veneziano di “Risorse Umane”, cortometraggio scritto e diretto da Fabio Bastianello, si chiude con un bilancio particolarmente significativo.

La giornata è iniziata alle ore 13.00 con la conferenza stampa presso “Che Spettacolo! – Fondazione Ente dello Spettacolo”.

Alle 16.00 è arrivato il momento della prima visione di “Risorse Umane”, mentre alle 19.30 il percorso è proseguito al Galà delle Celebrità.

A presentare durante la giornata Fabio Bastianello e il progetto è stato Mauro Sabella, raccontando al pubblico il percorso e le motivazioni che hanno portato alla nascita del cortometraggio.

A Venezia è arrivato innanzitutto il Premio Speciale “Sguardo Contemporaneo” dell’Asti Film Festival, assegnato a Risorse Umane per la scelta di analizzare l’utilizzo della tecnologia come possibile mezzo di deresponsabilizzazione emotiva.

La motivazione ha inoltre sottolineato il lavoro di Bastianello nella direzione degli allievi della propria Academy, interpreti non professionisti di età differenti che hanno saputo offrire una prova misurata e credibile.

La giornata si è poi conclusa al Galà delle Celebrità, dove sono arrivati altri tre riconoscimenti.

Il primo è stato attribuito a Fabio Bastianello come regista innovativo, per la capacità di affrontare attraverso il cinema un argomento fortemente contemporaneo mantenendo al centro la componente umana.

Un secondo riconoscimento è andato agli attori della Bastianello Academy, premiati per quello che rappresenta un positivo inizio del loro percorso cinematografico.

Un risultato dal significato particolare: alcuni di loro sono arrivati a Venezia proprio attraverso il cortometraggio realizzato nell’ambito del loro percorso formativo.

Un premio legato a una caratteristica difficile da insegnare: la presenza scenica, quella qualità attraverso la quale alcune persone riescono naturalmente a catalizzare lo sguardo e a imprimere una propria identità davanti alla macchina da presa.

Premi differenti che finiscono per riconoscere le diverse anime dello stesso progetto: l’idea, la regia, la formazione degli interpreti e la presenza cinematografica.

Dietro il percorso di Risorse Umane c’è inoltre chi ha scelto di credere nell’intuizione quando il film era ancora un progetto. Tra questi Giuseppe Ligotti, che ha creduto nella visione di Fabio Bastianello e nella possibilità che una storia sull’intelligenza artificiale potesse diventare soprattutto una riflessione sulle persone.

Venezia diventa così non soltanto il luogo nel quale presentare un film, ma una tappa dalla quale Risorse Umane può iniziare un percorso nuovo. Perché, come ricorda il messaggio che accompagna il progetto: Le decisioni cambiano. Le persone restano.

Press Office a cura di NotiCaMania

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Lun-Aria 4.0, il teatro nel bosco apre la rassegna ad Altamura

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Tra la luce del tramonto e la luna calante, il teatro ha aperto il cammino di Lun-Aria 4.0. La quarta edizione della rassegna, ideata e diretta artisticamente da Cinzia Clemente, ha preso il via il 4 settembre nel Bosco Botanico Lorenzo Giorgio di Altamura con un appuntamento costruito come un itinerario tra natura, memoria, narrazione e comunità.

Promossa da Obiettivo Successo e patrocinata dal Comune di Altamura, la rassegna ha scelto per la serata inaugurale uno scenario immersivo. Il pubblico è stato invitato a vivere il bosco non soltanto come cornice di uno spettacolo, ma come spazio da attraversare, ascoltare e conoscere: un luogo nel quale il tempo della passeggiata e quello della rappresentazione si sono incontrati nel passaggio dalla luce del giorno alla sera.

La passeggiata e la storia del Bosco Botanico

Il ritrovo dei partecipanti è stato fissato alle 17, mentre alle 18 ha preso il via la passeggiata curata da Raffaele Barone. Un momento pensato per accompagnare il pubblico alla scoperta degli spazi, delle piante e delle suggestioni del Bosco Botanico Lorenzo Giorgio, preparandolo all’appuntamento teatrale.

Prima dello spettacolo, Cinzia Clemente ha incontrato il dottor Lorenzo Giorgio, creatore e custode del bosco per oltre trent’anni. Il dialogo ha ripercorso la nascita di questa realtà e il lungo lavoro di cura che ne ha accompagnato lo sviluppo, restituendo il senso di un progetto cresciuto nel tempo attorno a un’idea concreta di tutela e relazione con l’ambiente.

L’incontro ha così posto al centro il valore di un patrimonio naturale costruito con dedizione e continuità. Un passaggio pienamente coerente con lo spirito di Lun-Aria, rassegna che mette in relazione le arti performative, la storia dei luoghi e l’identità del territorio.

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Vito Lopriore racconta Carmine Crocco

Con l’arrivo del tramonto, il programma ha lasciato spazio al teatro. Vito Lopriore ha portato in scena “Storia di un brigante che si fece generale”, monologo dedicato alla figura di Carmine Crocco, protagonista tra le più complesse e controverse della storia del brigantaggio postunitario.

Attraverso parola, corpo e racconto, la performance ha proposto un ritratto lontano da semplificazioni. La vicenda di Crocco è emersa nella sua dimensione umana e drammatica, attraversata da contraddizioni, scelte, violenze, ferite e trasformazioni sociali. Il monologo ha accompagnato gli spettatori dentro una pagina di storia segnata da conflitti profondi, interrogando il confine tra memoria collettiva, mito e realtà.

La cornice del bosco ha contribuito a rendere l’esperienza ancora più evocativa. Mentre il giorno lasciava spazio alla sera, il racconto di un tempo lontano si è intrecciato al presente del pubblico, confermando una delle possibilità più immediate del teatro: attraversare epoche e vicende senza separarsi dal luogo in cui ci si trova.

Un’apertura tra arte, territorio e convivialità

La luna calante ha fatto da sfondo simbolico all’avvio di Lun-Aria 4.0, richiamando l’idea del cambiamento, della memoria e di un nuovo inizio. La serata ha unito momenti diversi ma complementari: l’accoglienza, la camminata nel verde, l’incontro con Lorenzo Giorgio, il racconto teatrale e la condivisione conclusiva.

Al termine dello spettacolo, l’iniziativa è proseguita con un momento conviviale nel bosco, tra pinse, panzerotti e focacce del Panificio F.lli Di Gesù s.n.c. Un’occasione informale che ha completato il senso dell’evento, favorendo l’incontro tra partecipanti, artisti e organizzatori.

Nel corso della serata sono stati rivolti ringraziamenti a Vito Lopriore, Raffaele Barone e al dottor Lorenzo Giorgio, oltre a tutte le persone intervenute. Un ringraziamento è stato dedicato anche al Comune di Altamura per il patrocinio e il sostegno istituzionale alla rassegna.

Lun-Aria 4.0 comincia dunque da un’esperienza capace di intrecciare arte, natura, memoria e territorio. Nel Bosco Botanico Lorenzo Giorgio, tra il tramonto e la luna calante, il teatro ha acceso la prima scena di un percorso che mette al centro la forza dei luoghi e delle storie che li abitano.

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Domenico Auriemma e D-Style: qualità e personalizzazione oltre la guerra degli sconti

 Qualità, artigianalità e rapporto diretto con il cliente come alternativa alla competizione basata esclusivamente sul prezzo. È la filosofia che Domenico Auriemma porta avanti con D-Style, brand nato da oltre trent’anni di esperienza nel mondo dell’ottica.

Domenico Auriemma e D-Style: qualità e personalizzazione oltre la guerra degli sconti parte da una riflessione sul cambiamento del mercato e sul ruolo sempre più importante assunto dalla comunicazione digitale.

Secondo Auriemma, i social media possono essere uno strumento prezioso quando vengono utilizzati per informare il pubblico e condividere competenze. Nel settore ottico significa spiegare i difetti visivi, illustrare le diverse tipologie di lenti e orientare il cliente verso soluzioni adatte alle proprie esigenze.

Il problema emerge quando la comunicazione si trasforma in una continua rincorsa alle offerte. Un modello che, secondo l’artigiano, rischia di svalutare sia il prodotto sia la figura professionale dell’ottico.

La risposta di D-Style è legata alla natura stessa della produzione. Ogni montatura viene realizzata al 100% a mano e nasce da un lavoro che privilegia la qualità rispetto ai volumi.

Non essendoci una produzione industriale di massa, il marchio non costruisce la propria strategia su grandi stock o sulla necessità di liberare magazzini attraverso campagne di supersconto.

La personalizzazione rappresenta uno degli elementi centrali del progetto. Il cliente viene seguito direttamente e la montatura diventa una creazione pensata per rispondere contemporaneamente a esigenze estetiche e oftalmiche.

Alcuni modelli sintetizzano particolarmente bene questa filosofia. “Shard” mette in evidenza la precisione tecnica applicata a una struttura senza montatura, mentre “Antonia”, dedicata alla figlia di Domenico Auriemma, trasforma l’occhiale in un oggetto vicino all’alta gioielleria.

Dietro ogni creazione resta la stessa motivazione che ha accompagnato Auriemma fin dagli inizi: la passione per un mestiere nel quale tecnica, creatività e rapporto umano sono inseparabili.

Domenico Auriemma e D-Style: qualità e personalizzazione oltre la guerra degli sconti propone quindi una visione in cui anche la comunicazione digitale torna a essere uno strumento al servizio della professionalità e non semplicemente una leva per abbassare il prezzo.

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“AZZURRO – STORIE DI MARE” TORNA SU RAI 1: BEPPE CONVERTINI ALLA GUIDA DELLA SESTA STAGIONE

 

Dall’8 agosto al 26 settembre un nuovo racconto dell’Italia costiera tra tradizioni, comunità, paesaggi e memoria

Torna su Rai 1 “Azzurro – Storie di Mare”, il programma condotto da Beppe Convertini che, dall’8 agosto al 26 settembre, accompagnerà il pubblico in un nuovo viaggio attraverso le coste italiane e i territori che vivono in stretto rapporto con il mare.

La sesta stagione sarà in onda ogni sabato alle 11.30 e proseguirà il percorso narrativo del programma, dedicato all’Italia dei borghi, dei mestieri, delle tradizioni e delle comunità che custodiscono un patrimonio culturale ancora profondamente vivo.

Il mare sarà ancora una volta il punto di partenza di un racconto più ampio, capace di attraversare porti, città, campagne e territori dell’entroterra. Un itinerario nel quale il paesaggio si intreccia con il lavoro, la cucina, la storia e le esperienze delle persone.

La nuova edizione prenderà il via dalla Romagna, con le tappe di Cesenatico e Cesena. Il Porto Canale Leonardesco, le barche storiche, il lavoro dei pescatori e gli antichi sistemi di conservazione del pesce restituiranno il ritratto di una cultura marinara ancora presente nella vita quotidiana.

A Cesena, invece, il viaggio attraverserà la Rocca Malatestiana e la Biblioteca Malatestiana, accompagnato dalla musica del liscio di Mirko Casadei, simbolo di una terra capace di unire memoria, spettacolo e convivialità.

Il percorso proseguirà in Puglia, tra Castro e Santa Cesarea Terme, dove la costa salentina si presenta attraverso grotte, approdi, leggende e racconti legati al Mediterraneo. Le tradizioni della tavola e il ritmo della pizzica, con alcuni artisti della Notte della Taranta, contribuiranno a raccontare l’identità del territorio.

A Barletta e nella Puglia Imperiale, il mare incontrerà castelli, cattedrali e memorie cavalleresche. Ad Altamura, il racconto si concentrerà invece sulla tradizione del pane, seguendone la preparazione e il sapere custodito dalle famiglie del luogo.

In Abruzzo, tra Pescara, Ortona, Tortoreto e Sant’Omero, l’Adriatico sarà raccontato attraverso la pesca, la ricerca scientifica, la tutela dell’ambiente, le pinete e i trabocchi.

Il porto di Ortona, l’antico rito della sciabica e le ricette delle cucine familiari comporranno il ritratto di una regione nella quale il rapporto con il mare è parte integrante della memoria collettiva.

La Sardegna sarà rappresentata da Arborea, dove campi, pascoli, allevamenti e cooperative racconteranno una comunità fondata sul lavoro, sulla condivisione e sul rispetto delle risorse naturali.

In Veneto, il viaggio seguirà il percorso dell’acqua tra Chioggia, la Riviera del Brenta e Padova. Mare, laguna, fiume e canali diventeranno il filo conduttore di un racconto che attraversa mercati, calli, ville, giardini e antiche vie di navigazione.

Il programma raggiungerà anche San Leucio, dove architettura, sapere artigiano e cultura del lavoro testimoniano un modello sociale e produttivo entrato nella storia italiana.

Le Marche accompagneranno il pubblico verso la parte conclusiva della stagione. Tra Fano, Mondolfo e Marotta, il racconto attraverserà quartieri di pescatori, partenze all’alba e tradizioni gastronomiche.

La Moretta, le case di El Gugul e i garagoi restituiranno il carattere di una cultura marinara ancora tenace, mentre Gradara aprirà lo sguardo alla storia e alla leggenda.

L’ultima tappa sarà Paestum, nel territorio di Capaccio Paestum, dove il paesaggio costiero si estende verso i pascoli, gli allevamenti e la vita rurale.

La campagna entrerà così nel racconto come naturale prosecuzione del mare, in un itinerario unito dai valori del lavoro, della famiglia, della cura del territorio e del rispetto delle stagioni.

A guidare la nuova stagione sarà ancora una volta Beppe Convertini, reduce dall’esperienza della stagione 2025-2026 di “UnoMattina in Famiglia”, che tornerà in onda dal 12 settembre.

Il percorso televisivo si lega anche a quello editoriale di “Il Paese delle Tradizioni”, il libro pubblicato da Rai Libri nel quale Convertini racconta borghi, feste popolari, mestieri, artigianato e cucina.

“Azzurro – Storie di Mare” prosegue così il proprio racconto dell’Italia attraverso le persone e i territori, restituendo al pubblico l’immagine di un Paese nel quale il mare non rappresenta soltanto un paesaggio, ma una presenza capace di unire comunità, memoria e identità.

Il programma, prodotto da TV Press Star’s Management Srl, sarà in onda dall’8 agosto al 26 settembre, ogni sabato alle 11.30 su Rai 1.

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ATRANI, UN’ESTATE TRA SPETTACOLO E TRADIZIONE: PRESENTATO IL CARTELLONE DEGLI EVENTI 2026

 

Musica, teatro, gastronomia, moda e cultura animeranno il borgo della Costiera Amalfitana con un programma dedicato alla valorizzazione del territorio

Atrani si prepara a vivere una nuova stagione di appuntamenti dedicati alla cultura, allo spettacolo e alla promozione del territorio. Il cartellone degli eventi 2026 nasce con l’obiettivo di guardare al futuro senza rinunciare alle radici e all’identità di uno dei borghi più suggestivi della Costiera Amalfitana.

La programmazione sarà caratterizzata da iniziative capaci di coniugare intrattenimento, tradizioni popolari, musica, teatro, gastronomia, editoria e grandi eventi, valorizzando il patrimonio storico, culturale e paesaggistico della città.

L’obiettivo dell’Amministrazione comunale è consolidare il ruolo di Atrani come punto di riferimento culturale e turistico della Costiera Amalfitana, attraverso una proposta in grado di coinvolgere sia i residenti sia i numerosi visitatori attesi durante la stagione.

Bellezza e cultura rappresentano le due direttrici principali del programma, declinate nella loro dimensione artistica, popolare e divulgativa. Accanto agli spettacoli troveranno spazio rievocazioni storiche, appuntamenti dedicati alle tradizioni locali e manifestazioni capaci di raccontare il patrimonio materiale e immateriale del borgo.

Tra gli eventi di maggiore richiamo figura, il 7 agosto, il concerto “Un Cantastorie in FRAC”, con il pianoforte di Roberto Ruocco e la voce di Sabrina Cimino. Una proposta musicale raffinata, pensata come omaggio alla grande canzone d’autore e alla cultura musicale italiana.

Il 13 agosto sarà invece protagonista Paolo Caiazzo con lo spettacolo di teatro-canzone “Terroni si nasce ed io lo nacqui… modestamente”. L’attore e comico sarà accompagnato da Emidio Ausiello alle percussioni, Franco Ponzo alla chitarra, Luigi Belati alla fisarmonica e Roberto Giangrande al contrabbasso.

Lo spettacolo unirà comicità, musica e riflessione, attraverso un racconto che affonda le proprie radici nella tradizione teatrale e culturale campana.

Il 22 e 23 agosto tornerà la tradizionale Sagra del Pesce Azzurro, uno degli appuntamenti più attesi del calendario atranese. La manifestazione richiama ogni anno migliaia di visitatori grazie all’incontro tra gastronomia, tradizione marinara e intrattenimento.

La seconda giornata della sagra si concluderà al Piazzale Marinella con il concerto di Tony Tammaro, che porterà ad Atrani la sua inconfondibile ironia e la sua energia, per una serata dedicata alla musica e all’intrattenimento popolare.

L’11 settembre sarà poi la volta della quarantesima edizione del concorso “Ragazza Cinema”, mentre il 12 settembre Atrani ospiterà la prestigiosa Finale Nazionale di “Un Volto per Fotomodella – Miss Cinema”, giunta alla sua quarantaduesima edizione.

La serata sarà condotta da Anna Falchi e Giuseppe Pisacane e vedrà sfilare eleganza, moda e bellezza in una cornice d’eccezione, confermando Atrani come palcoscenico privilegiato per eventi di rilievo nazionale.

Il cartellone sarà inoltre arricchito dalla presenza di numerosi volti noti del mondo della televisione, della cultura e dello spettacolo italiano, protagonisti di appuntamenti pensati per rafforzare ulteriormente il ruolo del borgo come salotto culturale della Costiera Amalfitana.

La strategia dell’Amministrazione comunale punta a promuovere un’accoglienza di qualità, preservando il carattere autentico di Atrani e sviluppando una proposta capace di dialogare con un turismo sempre più interessato alle esperienze, alla storia e alle tradizioni dei territori.

La stagione degli eventi 2026 è coordinata dall’Amministrazione comunale con il contributo del consigliere delegato agli Eventi, Spettacolo, Digitalizzazione, Innovazione tecnologica e Terzo settore, Giuseppe Pisacane, in sinergia con gli altri assessorati, il Consiglio comunale e le realtà associative presenti sul territorio.

Atrani si prepara così ad accogliere una nuova stagione all’insegna della cultura, della partecipazione e della promozione turistica, confermando la propria vocazione a essere un luogo nel quale storia, paesaggio, spettacolo e comunità continuano a incontrarsi.

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Valentina De Nigris presenta “La Costruzione di un amore”, nuovo capitolo del suo percorso musicale

 Si intitola “La Costruzione di un amore” il nuovo singolo di Valentina De Nigris, artista napoletana che prosegue così il proprio percorso discografico iniziato nel 2025.

Il brano, firmato da Carlo Mey Famularo, è pubblicato su etichetta Blu Music, prodotto da Cieffe Label e distribuito in tutto il mondo da Virgin Music Group.

“La Costruzione di un amore” racconta una relazione che cresce nel tempo e si consolida attraverso la conoscenza profonda dell’altro. Un percorso fatto anche di difficoltà e momenti complessi, ma che può condurre a una forma di equilibrio fondata sull’accettazione reciproca e sulla libertà di vivere pienamente il legame.

Il tema nasce da una riflessione su dinamiche sentimentali molto comuni nella società contemporanea e diventa il punto di partenza per un brano che prova a raccontare l’amore nella sua dimensione più concreta: non come qualcosa di immediato, ma come una costruzione quotidiana.

Valentina De Nigris, napoletana e laureata in Giurisprudenza, ha sempre coltivato una forte passione per il mondo dello spettacolo. Prima dell’esordio musicale ha maturato esperienze come presentatrice in eventi e teatri, avvicinandosi poi alla discografia con i primi singoli Voliamo Via e Sei Venuto qui.

Il nuovo brano è stato registrato a Napoli e vede l’arrangiamento del maestro Silvestro Russo e dello stesso Carlo Mey Famularo, produttore artistico dell’artista e responsabile di Cieffe Label.

La produzione si avvale inoltre della collaborazione con Blu Music di Michele Schembri, produttore legato nel corso della sua attività a nomi come Sal Da Vinci, Iva Zanicchi e Bobby Solo.

Il singolo è disponibile sulle principali piattaforme digitali, tra cui Spotify, Apple Music, Amazon Music e YouTube, mentre è in preparazione anche il videoclip ufficiale, che sarà pubblicato su VEVO con una diffusione internazionale.

“La Costruzione di un amore” anticipa inoltre un progetto più ampio. Valentina De Nigris sta infatti lavorando a due nuovi brani che andranno a completare un mini album insieme ai singoli già pubblicati. L’uscita del progetto è prevista nel corso del 2026.

Accanto all’attività in studio, continua anche il percorso live dell’artista, che ha già preso parte a eventi a Saint Vincent, Capri, Napoli e Roma e si è esibita in importanti teatri napoletani. Tra giugno e settembre 2026 sono inoltre in programma diversi concerti a bordo di una nave del Gruppo Grimaldi.

Per Valentina De Nigris, la musica resta soprattutto la realizzazione di un sogno coltivato fin dall’infanzia. Ed è proprio ai giovani artisti emergenti che rivolge un messaggio semplice: credere nel proprio percorso, cercare spazi in cui poter esprimere liberamente la propria identità e non smettere di inseguire ciò che si sente davvero.

Con “La Costruzione di un amore”, Valentina De Nigris aggiunge così un nuovo tassello alla propria crescita artistica, guardando già ai prossimi appuntamenti discografici e live.

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Donatella Zaccagnini Romito debutta al cinema in “Election Day”: nel film è “Luna Italiana”

 

Luglio 2026 – È uscito nelle sale cinematografiche italiane Election Day, la commedia che racconta una notte elettorale destinata a cambiare la sorte di una candidata, interpretata da Angela Finocchiaro, e del suo entourage. Il film segna anche il debutto sul grande schermo di Donatella Zaccagnini Romito, ingegnere, influencer e volto conosciuto nei salotti della dolce vita romana, presente tra le Top Escort sul sito di recensioni Escort Advisor.

Nel film, Donatella Zaccagnini Romito compare con il nome d’arte di “Luna Italiana”. In una scena dal tono leggero e ironico, il personaggio interpretato da Antonio Gerardi, alla ricerca di compagnia e animato da un desiderio di rivalsa, consulta il sito Escort Advisor, sfogliando profili e recensioni prima di orientare la propria scelta proprio verso “Luna Italiana”.

Da anni Zaccagnini Romito è in prima linea nel rivendicare la libertà di scelta di chi decide autonomamente di intraprendere la professione di escort o, più in generale, di operare nel mondo del sex work. Al centro del suo impegno ci sono l’autonomia nella gestione del proprio lavoro e la necessità di una regolamentazione del settore che affronti non soltanto gli aspetti fiscali, ma anche quelli legati ai diritti e alle tutele.

Raccontare il settore con nuovi linguaggi

La presenza di Donatella Zaccagnini Romito e di Escort Advisor all’interno di Election Day rappresenta un momento ironico, leggero e audace, ma anche un’ulteriore conferma del percorso di comunicazione intrapreso negli ultimi anni: raccontare un settore spesso circondato da pudore e pregiudizi attraverso nuovi strumenti e linguaggi, mettendo al centro l’autodeterminazione delle professioniste che scelgono liberamente di operare nel mondo del sex work.

Scritto e diretto da Giorgio Amato, Election Day vede nel cast principale Angela Finocchiaro nel ruolo di Renata Innocenti, deputata candidata al Ministero dell’Istruzione; Giorgio Tirabassi nel ruolo di Giulio; Antonio Gerardi nei panni di Carlo De Santis, giornalista sportivo e compagno di Renata; Crisula Stafida nel ruolo di Sara e Giulia Gualano in quello di Anita.

Il film è prodotto da Sunshine Production, con Alessandro Carpigo e Bruno Frustaci, e distribuito in Italia da Medusa Film. Le riprese si sono svolte principalmente a Roma.

Tra i temi sociali affrontati da Election Day emergono il razzismo e la discriminazione, il ruolo dei social media, il rapporto tra politica e vita privata, la manipolazione dell’opinione pubblica, l’ipocrisia sociale, il moralismo e la doppia morale.

L’apparizione di Donatella Zaccagnini Romito, in arte “Luna Italiana”, attraverso il sito di recensioni mostrato nel film si inserisce così in un contesto culturale sempre più aperto a una rappresentazione meno stereotipata del sex work, valorizzando il ruolo dell’informazione, della trasparenza e della libertà di scelta nelle relazioni tra adulti consenzienti.

Un messaggio rapido ma significativo, inserito con ironia all’interno di Election Day: il racconto di una realtà che esiste, che vuole essere rappresentata senza pregiudizi e che chiede di essere ascoltata.

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Elite Salento Restaurant, l’estate prende vita tra cucina d’autore e serate sotto le stelle

 

Una nuova stagione da vivere all’aperto, tra i profumi della cucina mediterranea, la musica e il piacere di stare insieme. Elite Salento Restaurant ha inaugurato nel mese di luglio la sua estate con una serata che ha richiamato numerosi ospiti, dando ufficialmente il via agli appuntamenti della bella stagione.

A fare gli onori di casa Daniel Taurino e Noemi Calogiuri, che hanno accolto il pubblico negli spazi esterni del ristorante, trasformati in un elegante salotto a cielo aperto. Tavoli immersi nel verde, palme e luci soffuse disegnano infatti una cornice suggestiva, pensata per accompagnare le lunghe serate estive salentine dall’aperitivo fino al dopocena.

Al centro dell’esperienza c’è naturalmente la cucina, con una proposta che racconta le due anime di Elite Salento Restaurant: il mare e la terra, con un richiamo costante alla tradizione salentina.

Tra i protagonisti del menu estivo ci sono le cozze, proposte in diverse e originali interpretazioni: fritte con farina di riso, alla brace con pinzimonio, nel sauté di cozze nere e crude in pinzimonio. Un ingrediente profondamente legato alla cucina del territorio, che diventa il filo conduttore di un percorso dedicato ai sapori del mare. 

Immancabili anche i ricci di mare, da gustare al naturale oppure nello Spaghettone dell’Elite ai ricci. La selezione di crudi si completa con tartare, sashimi, gamberi viola, scampi e ostriche Gillardeau, con la possibilità per gli ospiti di creare il proprio plateau. Tra i primi trovano spazio anche lo Spaghettone dell’Elite alle cozze e quello con l’astice, mentre il percorso di mare prosegue con piatti come il tataki di tonno, il polpo con crema di patate e burrata, la frittura e il pescato del giorno. 

Accanto al mare, la cucina di terra porta in tavola ricette che richiamano i sapori più autentici del territorio: dalla parmigiana alle polpette della nonna al sugo in crosta, dal capocollo di Martina con burrata alle orecchiette alla salentina con ricotta forte e polpettine. Per gli amanti della carne non mancano tagliata, filetto e Tomahawk, completando una proposta gastronomica ampia e pensata per gusti diversi. 

La serata inaugurale ha raccontato però anche l’anima più conviviale di Elite. Il DJ set ha accompagnato gli ospiti durante l’evento, creando il sottofondo ideale per una serata trascorsa tra brindisi, incontri e momenti di festa. Il grande spazio esterno si è così animato fino a sera inoltrata, restituendo l’immagine di un luogo pensato non soltanto per cenare, ma anche per incontrarsi e condividere il piacere delle serate estive.

Con questa inaugurazione, Daniel Taurino e Noemi Calogiuri aprono ufficialmente una nuova estate di Elite Salento Restaurant, puntando su una formula che unisce ristorazione, accoglienza e intrattenimento.

Un invito a vivere l’estate nel cuore del Salento, tra una cena sotto le palme, un piatto che profuma di mare, un calice da condividere e la musica ad accompagnare la notte.

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KOCCA al fianco di AMURA – Altamura International Film Festival: il brand celebra il cinema, la cultura e il talento femminile

 Altamura, 9 luglio 2026 – KOCCA è partner di AMURA – Altamura International Film Festival, la manifestazione dedicata al cinema internazionale, alla cultura e alla valorizzazione del territorio che, dal 9 all'11 luglio, trasformerà Altamura in un luogo di incontro tra arte, creatività e nuove prospettive.

La partecipazione del brand nasce dalla volontà di sostenere iniziative capaci di promuovere il dialogo culturale e valorizzare il talento femminile attraverso il linguaggio universale del cinema. Un percorso che si svilupperà lungo le tre giornate del festival con momenti dedicati al confronto, alla riflessione e alla celebrazione di figure che hanno saputo trasformare la propria creatività in un'eredità culturale.

Nel corso della manifestazione, KOCCA conferirà inoltre il Premio Speciale KOCCA al documentario Rugiada di Vita, dedicato alla straordinaria figura di Maria Picardi Coliac, quale riconoscimento a una vita consacrata all'arte e alla capacità di ispirare generazioni attraverso autenticità, passione e libertà espressiva.

"Il cinema, come la moda, è una forma d'arte che racconta identità, interpreta il presente e immagina il futuro. Crediamo che ogni donna trasformi la propria esperienza in un'opera in continua evoluzione. È questo il percorso che noi chiamiamo Becoming."

— Federica Costanzo, Direttore Marketing di KOCCA

Attraverso la partecipazione ad AMURA, KOCCA rafforza il proprio impegno nel sostenere contesti in cui la creatività diventa occasione di confronto e crescita. Il festival rappresenta uno spazio in cui storie, visioni e percorsi individuali si intrecciano, dando voce a una cultura dinamica e in continua trasformazione, in cui ogni espressione contribuisce a costruire nuovi significati.

About KOCCA

Fondata in Italia, KOCCA è un fashion brand contemporaneo che interpreta la femminilità con uno stile dinamico, sofisticato e accessibile. Presente con una rete di store monomarca e multibrand in Italia e all'estero, il marchio si distingue per collezioni versatili e un'identità fortemente riconoscibile, in equilibrio tra eleganza e modernità.

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Dal cuore di Napoli ai mari del mondo: Sartoria Dalcuore entra nel prestigioso universo ClubSwan

 

Un nuovo traguardo internazionale per Sartoria Dalcuore, storica maison napoletana che ha fatto il proprio ingresso nel circuito ClubSwan in occasione dello Swan Porto Rafael Challenge 2026, tra gli eventi più esclusivi della vela mondiale.

Per quattro giorni Porto Rafael ha ospitato armatori, imprenditori e protagonisti del panorama internazionale, offrendo alla maison l'opportunità di presentare l'eccellenza della sartoria napoletana in un contesto dove lusso, tradizione e qualità rappresentano valori imprescindibili.

La partecipazione al circuito segna l'inizio di una collaborazione che va oltre la semplice presenza come partner. Sartoria Dalcuore entra infatti a far parte di una comunità internazionale accomunata dalla ricerca della perfezione, dalla valorizzazione dell'artigianato e dal rispetto per il lavoro manuale.

Durante l'evento, Damiano Annunziato ha illustrato la storia della maison, fondata nel 1964, raccontando come ogni abito rappresenti il risultato di decenni di esperienza tramandata nel cuore di Napoli.

Tra gli appuntamenti più significativi figurano gli incontri con Leonardo Ferragamo, ideatore del progetto ClubSwan, con il presidente Edoardo Ferragamo e con il pluricampione della vela Paul Cayard, che ha espresso il desiderio di visitare la storica sartoria partenopea.

La maison ha inoltre realizzato un'esclusiva creazione dedicata agli armatori del circuito, simbolo dell'incontro tra l'eleganza italiana e il fascino del mare, rafforzando un dialogo che unisce due mondi accomunati dalla cura del dettaglio e dall'eccellenza artigianale.

«Per noi questo ingresso rappresenta l'inizio di un percorso internazionale ancora più ambizioso», sottolinea Damiano Annunziato. «ClubSwan è una comunità che condivide la nostra stessa idea di qualità e autenticità.»

La collaborazione proseguirà già nel prossimo appuntamento del circuito a Porto Cervo, consolidando il processo di internazionalizzazione della maison, che oggi realizza oltre il 90% del proprio fatturato grazie a una clientela proveniente dai principali mercati esteri.

Con questa nuova esperienza, Sartoria Dalcuore conferma il proprio ruolo di ambasciatrice della grande tradizione sartoriale napoletana, portando il Made in Italy nei contesti più prestigiosi della scena internazionale.

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